27a38dab

Henk van Leeuwen van Oudewater

Mon, 06 Apr 2026 21:18:00 GMT

Henk van Leeuwen v. O. ondergewaardeerde kwaliteit !

Henk van Leeuwen van Oudewater (1890–1972)

Licht, landschap en kunstenaarschap in een netwerk van tijdgenoten

Vanaf circa 1915 signeerde Henk van Leeuwen zijn werk als H. van Leeuwen v.O. (van Oudewater), een bewuste verwijzing naar de stad waar hij opgroeide en waarmee hij zich blijvend verbonden voelde. Henk van Leeuwen behoort tot de Nederlandse schilders die in de eerste helft van de twintigste eeuw een persoonlijke synthese wisten te maken tussen de traditie van de Haagse School en het impressionisme. Geboren in Ter Aar en opgegroeid in Oudewater, ontwikkelde hij al vroeg een sterke belangstelling voor tekenen en schilderen. Na een praktische opleiding als huisschilder volgde hij lessen aan de Haagse Academie. Zijn artistieke ontwikkeling werd verder verdiept door studiereizen en opleidingen in Parijs, onder meer aan de Académie Julian en La Grande Chaumière.

Van Leeuwen schilderde landschappen, stadsgezichten, stillevens en interieurs, waarin licht en atmosfeer centraal staan. Zijn werk kenmerkt zich door een ingetogen kleurgebruik, een losse maar beheerste toets en een grote gevoeligheid voor stemming. Hoewel hij internationaal werkte – onder andere in Frankrijk, Spanje en Italië – bleef het Nederlandse landschap, met name rond Oudewater, Den Haag en Voorburg, een blijvende bron van inspiratie.

Kunstenaarsvriendschappen en uitwisseling

Van Leeuwen maakte deel uit van de levendige Haagse kunstwereld en onderhield nauwe collegiale relaties met verschillende tijdgenoten. Binnen deze kring ontwikkelden zich ook persoonlijke vriendschappen, gebaseerd op gezamenlijke reizen, schilderen naar de natuur en deelname aan tentoonstellingen.

Een belangrijke artistieke vriendschap was die met Bernard Viegers, met wie Van Leeuwen studiereizen maakte naar Frankrijk, onder andere naar Bretagne. Daar werkten zij en plein air, wat hun aandacht voor licht, kleur en directe observatie versterkte. Deze uitwisseling had blijvende invloed op hun beider werk, hoewel ieder een eigen schilderkundige koers bleef volgen.

Daarnaast verkeerde Van Leeuwen in de kring van kunstenaars rond de Haagse Kunstkring en de Haagsche Salon. Hij had collegiale contacten met onder anderen Floris Arntzenius, Herman Bogman en Aris Knikker, schilders die – ieder op hun eigen manier – voortbouwden op de erfenis van de Haagse School. Ook met Willem Bastiaan Tholen, die hij bewonderde om zijn heldere lichtwerking en compositorische kracht, voelde Van Leeuwen zich inhoudelijk verwant. Deze relaties waren meestal informeel, maar speelden een belangrijke rol in de wederzijdse beïnvloeding en professionele erkenning.

Stijl en positie

Binnen dit netwerk ontwikkelde Van Leeuwen een herkenbare, persoonlijke stijl. Waar sommige tijdgenoten kozen voor een bredere toets of een uitgesproken kleurgebruik, bleef hij dichter bij een verstilde, atmosferische benadering. Zijn schilderijen ademen rust en concentratie, met een subtiele balans tussen waarneming en emotie.

Tegelijkertijd laten zijn werken zien hoe internationale invloeden, opgedaan in Parijs en tijdens reizen door Zuid-Europa, werden geïntegreerd in een overwegend Nederlandse beeldtaal. Juist in de vergelijking met zijn bevriende kunstenaars wordt duidelijk hoe Van Leeuwen zich onderscheidde door zijn consequente aandacht voor licht, ruimte en stemming.

Nalatenschap

Henk van Leeuwen verwierf tijdens zijn leven brede waardering; zijn werk werd tentoongesteld op toonaangevende salons en meerdere schilderijen werden aangekocht door koningin Wilhelmina. Zijn oeuvre vormt een stille maar overtuigende schakel tussen negentiende-eeuwse traditie en twintigste-eeuwse vernieuwing.

Wij als kunsthandel Sion, plaatsen Van Leeuwen niet alleen als individueel kunstenaar, maar ook als onderdeel van een netwerk van bevriende schilders, waarin vriendschap, uitwisseling en gedeelde praktijk bepalend waren voor de ontwikkeling van de Nederlandse schilderkunst in zijn tijd.

Charles Dankmeijer (1861-1923) ... Een vernieuwende nabloei

Mon, 05 Jan 2026 09:55:09 GMT

Charles Dankmeijer uit de vergetelheid!

Charles Dankmeijer (1861–1923)

Een stille vernieuwer van het Nederlandse landschap

Charles Dankmeijer was een Nederlandse schilder die vooral bekend werd om zijn sfeervolle stadsgezichten, haven- en dorpsgezichten. Hij werkte in een periode waarin de Nederlandse schilderkunst sterk in beweging was, en wist daarin een eigen, herkenbare plaats te veroveren. Dankmeijer wordt vaak gerekend tot de kring van het Amsterdams impressionisme, maar zijn werk laat ook een persoonlijke, vernieuwende benadering zien.

In een tijd waarin academische schilderregels nog sterk aanwezig waren, koos Dankmeijer voor een vrijere manier van werken. Hij schilderde vaak direct naar de waarneming, met losse penseelstreken en veel aandacht voor licht, atmosfeer en het alledaagse leven. Niet de gedetailleerde uitwerking stond centraal, maar de indruk van het moment. Daarmee sloot hij aan bij moderne ontwikkelingen in de schilderkunst, terwijl hij deze op een eigen, ingetogen manier vertaalde naar de Nederlandse context.

Dankmeijers vernieuwende aanpak maakte hem belangrijk voor andere schilders uit zijn omgeving. Zijn werk liet zien dat stadsgezichten en gewone straattaferelen net zo schilderachtig en betekenisvol konden zijn als traditionele historische of landschappelijke onderwerpen. Vooral jongere kunstenaars vonden in zijn schilderijen een voorbeeld van hoe je met kleur, toon en compositie een levendige sfeer kon oproepen zonder vast te houden aan strakke academische regels.

Hoewel Charles Dankmeijer tijdens zijn leven geen uitgesproken avant-gardist was, speelde hij wel degelijk een rol in de vernieuwing van de schilderkunst rond 1900. Zijn werk vormt een brug tussen traditie en moderniteit en laat zien hoe subtiele veranderingen in schildertechniek en onderwerpkeuze grote invloed konden hebben. Vandaag de dag wordt hij gewaardeerd als een kunstenaar die, zonder luid manifest, bijdroeg aan een nieuwe manier van kijken en schilderen.

Theo de Bock (1851-1904)

Thu, 11 Dec 2025 18:22:49 GMT

Landschap, licht en verbondenheid !

NOVEMBER 2026 UITGELICHT

Théophile de Bock (1851–1904)

Landschap, licht en verbondenheid

Théophile de Bock, schilder van de Haagse School, richtte zijn blik op het Nederlandse landschap. In zijn aquarellen van de Zuiderzee vangt hij licht en water met een heldere, transparante toets; in zijn krijttekeningen toont hij de verstilde eenvoud van dijken, boerderijen en dorpsranden. Een deel van zijn Zuiderzee-werk bevindt zich in Panorama Mesdag, waar hij als jong schilder bovendien zelf meewerkte aan het monumentale panorama.

De huidige tentoonstelling in Museum Veluwezoom (Kasteel Doorwerth) toont aquarellen, tekeningen én schilderijen die laten zien hoe De Bock zich ontwikkelde van de ingetogen tonaliteit van de Haagse School naar de warmere, vrijere benadering die hij op de Veluwezoom vond.

Naast schilder was De Bock een bevlogen organisator. Hij richtte de Haagse Kunstkring op en was actief binnen de Hollandsche Teekenmaatschappij, Arti et Amicitiae en Pictura Veluvensis. Zijn werk bewaart het Nederlandse landschap in al zijn licht en stilte.

Kunsthandel Sion biedt twee werken te koop aan van De Bock: een aquarel Zuiderzee (herkomst kunsthandel te Glasgow UK en een schitterende krijttekening met molen uit de collectie Willem Hoogendijk te Utrecht.

Marie van Regteren Altena

Fri, 31 Oct 2025 07:34:51 GMT

Marie van Regteren Altena (1868-1958)

OKTOBER 2025 - UITGELICHT

Marie van Regteren Altena (1868-1958)

Vanaf deze maand zullen wij kunstenaars uitlichten die zijn opgenomen in onze Najaarssalon van dit jaar. Voor de maand oktober starten we met een van de oudste Joffers: Marie van Regteren Altena.

Wij bieden een prachtig stilleven aan van haar hand. Een olieverf met een schitterend contrast tussen wit en rood. Zo krachtig neergezet.

Maria Engelina van Regteren Altena (Amsterdam, 28 december 1868 – aldaar, 6 juli 1958) was een Nederlands schilderes. Zij was een van de Amsterdamse Joffers, een groep bevriende Amsterdamse schilderessen die aan het eind van de 19e eeuw studeerden aan de Rijksakademie van beeldende kunsten in Amsterdam. Van Regteren Altena produceerde vooral stillevens en bloemstukken.

De schilderes stamde uit de aristocratische Amsterdamse familie Altena, waar kunst hoog in het vaandel stond. Haar broer Martinus van Regteren Altena (1866-1908) was eveneens kunstschilder. Haar zuster Jo van Regteren Altena (1875-1954) was ontwerpster van beroep en oprichtster van "De kerkuil", een combinatie van Haarlemse kunstnijverheidsateliers.

Van Regteren Altena ging in 1893 naar de academie, waar ze drie jaar bleef. Zij was ook enige tijd een leerling van Nicolaas Bastert (1854-1939). In 1897 trok zij naar Apeldoorn. Ze bezocht tijdens een studiereis Praag, Rome en Zuid-Frankrijk. Tot 1917 bleef ze in Apeldoorn, waarna zij terugkeerde naar Amsterdam. Haar atelier in Hoog Soeren hield ze aan, tot het tijdens de Tweede Wereldoorlog werd verwoest. Van Regteren Altena was lid van Arti et Amicitiae in Amsterdam en Pulchri in Den Haag. Werk van de kunstenares bevindt zich in verschillende Nederlandse musea.

Tot en met 1 maart 2026 is er in het Frans Hals Museum de tentoonstelling 'Coba Ritsema , oog voor kleur' te zien. Zij werd wel de vrouwelijke Breitner genoemd van alle Joffers. Zeker de moeite waard om te bezoeken. Met kleur en compositie waren namelijk alle Joffers heel sterk bezig. Nu herontdekken we weer de kwaliteit (zoals nu vele vrouwelijke kunstenaars) na een lange periode deze kunstenaressen onterecht te hebben bestempeld als slechts een leuk schilderend theekransje. Nee de Amsterdamse Joffers nemen gewoon een terechte plaats in, in de Nederlandse kunstgeschiedenis eind 19e / begin 20e eeuw!

William Jansen

Kunsthandel Sion

Najaarssalon 2025

Sat, 04 Oct 2025 10:21:05 GMT

Nieuwe aanwinsten bij Kunsthandel Sion

Wij hebben ook dit jaar weer een interessante selectie van nieuwe aanwinsten voor u. Het betreft schilderijen, werken op papier, grafiek, glas, keramiek en tribal art. Kijkt u online vanaf 20 oktober en bezichtigen is ook mogelijk op afspraak via info@kunsthandelsion.nl. Wij wensen u een mooi en artistiek najaar!

Jo Koster kunstenaar

Sun, 20 Apr 2025 10:13:53 GMT

Jo Koster kunstenaar

Jo Koster kunstenaar

Als kunsthandel SION kunnen wij u van harte de tentoonstelling 'Jo Koster kunstenaar' aanbevelen in museum Gouda! Voor deze tentoonstelling hebben wij de litho 'Brentonse boer' van Jakob Nieweg in bruikleen gegeven. Jo koster werd op haar reis naar Concarneau in 1929 vergezeld door bevriende schilder en Bremmeriaan Jakob Nieweg. Zij verbeeldden op expressieve wijze de Bretonse modellen. Te zien t/m 4 januari 2026 in Museum Gouda. www.museumgouda.nl

Jan Sierhuis (1928-2023) schilder van de Flamenco

duda-wsm@mijndomein.nl — Thu, 20 Jul 2023 23:27:42 GMT

In memoriam Jan Sierhuis (1928-2023)

Een aantal keer per jaar checkte ik het nieuws via Google om te zien hoe het met Jan Sierhuis ging. Het laatste artikel was al weer van 2018. Twee weken geleden checkte ik dit weer na een maand of vier niet gekeken te hebben. Toen waren er ineens veel berichten bijgekomen. Jan Sierhuis was dinsdagavond 4 juli overleden op 94-jarige leeftijd.

Als kunstliefhebber kan ik zeggen dat ik al jaren groot fan ben van zijn werk. Ruim twintig jaar geleden begon ik zijn werk te verzamelen. Hij heeft zich nooit aangesloten bij een groep, maar hij was een belangrijk Nederlands kunstenaar voor het abstract expressionisme. Net als de schilders van Cobra, maar ook kunstenaars als Kees van Bohemen (1928-1985) en bijvoorbeeld Jan Cremer (1940). Sierhuis gaf vaak aan dat deze stroming maar moeilijk werd begrepen in Nederland. In Amerika was dit wel anders. De jaren zestig vind ik heel interessant in zijn oeuvre, maar ook de periode vanaf eind jaren tachtig is schitterend als zijn liefde voor Spanje en de Flamenco tot uiting komt in zijn werk. Sierhuis kon genieten van deze muziekstijl. In musea, particuliere collecties en bedrijfscollecties in binnen- en buitenland bevinden zich tal van zijn werken.

Kunsthandel SION wil Jan Sierhuis gaan eren met een website over zijn gehele oeuvre. Daarom onderstaande oproep:

OPROEP:

Heeft u werk van Sierhuis in uw bezit en vindt u het leuk om mee te werken aan de groei van zijn oeuvrewebsite? Mailt u dan een scherpe foto van het werk (voor- en achterkant) plus omschrijving en formaat. Tevens indien mogelijk een leuk verhaal die bij dit werk hoort: hoe bent u eraan gekomen, wat heeft u met Sierhuis, waarom vindt u het een mooi werk, etc. ? U kunt uw foto met info mailen naar website@jansierhuis.nl.

Wij zullen u op de website en socials van kunsthandel SION op de hoogte houden van de voortgang van zijn oeuvrewebsite www.jansierhuis.nl

Keramiek bij kunsthandel SION

Thu, 11 Nov 2021 12:38:11 GMT

De Nederlandse studiokeramiek verdient erkenning!

Kunsthandel SION is er heel trots op om u onze collectie keramiek te tonen. In de komende selectie van onze wintersalon zullen dan ook een aantal schitterende stukken worden getoond. Studiokeramiek uit de 20e eeuw verdient een herwaardering in Nederland.

Depot - Boijmans geopend voor publiek !

Sat, 06 Nov 2021 15:11:03 GMT

This is a subtitle for your new post

Depot Boijmans Van Beuningen is het eerste depot ter wereld dat toegang biedt tot een complete museumcollectie. De dynamiek van het depot is een andere dan die van het museum: hier worden geen tentoonstellingen gemaakt, maar kun je – zelfstandig of met een gids – grasduinen tussen 151.000 kunstobjecten. Ook kun je meekijken met bijvoorbeeld conservering en restauratie.

Boek uw ticket hier : Depot Boijmans Van Beuningen - Museum Boijmans Van Beuningen